“新项目?”

    安妮的好奇心最重,一把抢过罗杰手中的计划书。

    翻开来,首先映入眼帘的,却是一篇曲谱。

    安妮看了片刻,有些疑惑地问道:“这个谱子,曲风好像有些奇怪啊……”

    “给我看看。”

    胖子凑了过来,看向安妮手中的曲谱,眉头一皱:“《摇摆监狱()》?这什么鬼名字?”

    罗杰最早接触到这首歌,并非是原唱,而是皇后乐队在1974年伦敦演唱会上的翻唱。

    后来因为这首歌,反而让罗杰喜欢上了一个本以为早已“过气”、“落伍”的摇滚巨星。

    《摇摆监狱》,是罗杰前世,五十年代一部同名电影的主题曲。

    当然,那部电影的官方译名不叫这个,而是《脂粉猫王》。

    从电影的名字就能看出来,这是大名鼎鼎的猫王,埃尔文斯-普雷斯利的作品。

    猫王的成就不必赘述,即使是去世四十多年之后,在北美这片土地上,猫王依然是最受欢迎的流行巨星之一,仅次于披头士乐队和**十年代的乡村巨星加思-布鲁克斯。

    而且,猫王不单单是北美乐坛第一位超级巨星,更是有史以来唯一一个在乐坛和好莱坞同时跻身超a的顶尖巨星。

    不过在罗杰看来,猫王最伟大的成就,在于他的音乐风格的不可复制性。

    从摇滚音乐诞生以来,能够将黑人摇滚和白人摇滚完美结合在一起的,除了猫王之外,没有任何人能够做到。

    绝大多数情况下,这两者都是泾渭分明,黑人唱黑人音乐,白人唱白人音乐。

    当然,也有完全反过来的例子,比如滚石乐队,以及脱离杰克逊-5乐队单飞之后的迈克尔-杰克逊。

    在猫王的众多作品中,这首《摇摆监狱》不能算是最广为人知的,但却是猫王个人音乐风格的极致体现。

    原本,罗杰曾打算在未来的《摇滚圣经》中,单独将猫王的作品罗列出来,做一张《复古摇滚》或者《原始摇滚》之类的专辑。

    但思来想去之后,还是放弃了这个念头,仅仅只拿一首代表着猫王极致个人风格的作品,权当是致敬这位摇滚音乐的开拓者。