忽明忽暗的琴声幻影一般的闪烁在乐团的音响光辉之中。

    任何人听到这段演奏,都会被这精巧、灵动、细腻又带有一丝多愁善感的旋律深深迷住。

    人们仿佛能听到演奏者在倾诉心底的爱恋。

    至真至美。

    ...

    秦键像是在向世界证明当他想玩深情款款这一套,便没有人可以比他更投入。

    然而这一切的背后并非无据可寻。

    在准备决赛曲目的过程中,他在肖二谱面上所下的功夫绝不少于肖一。

    肖邦作为浪漫主义时期最伟大的作曲家之一,他的浪漫强度几乎击穿了后世每一个时期。

    在贝多芬去世之后,内部带有情感冲突的音乐主题几乎完全消失了。

    类似巴洛克晚期的风格中的情感统一性重出作曲江湖,这不仅仅是当时的流行风尚,更是源自人们心中感性世界的深刻变革。

    就像浪漫主义诗人想要表现的并非经验之下隐藏的逻辑,而是经验贯连性那般。

    并非是一系列独立事件,而是从一种情感状态下进入下一种情感状态之间的变形。

    标志着莫扎特与海顿作品中分句的短连线,已经在肖邦的作品中向长连线让步。

    有时肖邦的一条连线甚至跨越好几页乐谱。

    这是一种新的独创性。

    是肖邦对于19世纪浪漫主义音乐情感强度的新认识。

    ...

    这种新认识便首次出现在在了肖邦的第二钢琴协奏曲的第二乐章之中。

    始终本着尊重原作的态度,秦键曾用过各种各样的演奏来这一乐章。